Работы Али Сейрана Иманзаде представлены в Союзе художников Азербайджана
БАКУ, 2 сентября, /АЗЕРТАДЖ/.В выставочном салоне имени Ваджии Самедовой Союза художников Азербайджана состоялось открытие персональной выставки Али Сейрана Иманзаде. Выставка продлится до 5 сентября.
Как сообщает АЗЕРТАДЖ, открывая выставку, председатель Союза художников Азербайджана, Народный художник, профессор Фархад Халилов подробно рассказал о ней, отметив художественную значимость творчества Али Сейрана Иманзаде.
Али Сейран Иманзаде — современный азербайджанский художник, работающий преимущественно в стиле фовизма, кубизма и современной интерпретации средневековой азербайджанской миниатюры. Родился в 1968 году в Азербайджане. Там же получил профессиональное художественное образование в сфере изобразительного искусства. На протяжении художественной карьеры последние 24 года жил и работал в Европе. Творчески связан с Францией (Дранси) и Бельгией (Брюссель). Художник наиболее известен своими оригинальными фовистскими и кубистическими произведениями, прежде всего, в жанре пейзажа, интерьера и портрета.
В его работах прослеживается сильное влияние геометрических форм, ярких цветовых контрастов и классического авангарда начала XX века. Картины Иманзаде активно выставляются на международных площадках. Его работы демонстрировались на выставках в Париже, включая известную галерею Beauté Du Matin Calme, а также экспонировались в рамках крупных культурных проектов (например, связанных с презентациями азербайджанского искусства во Франции).
Композиционные особенности произведений Али Сейрана Иманзаде строятся на стыке средневековой азербайджанской миниатюры и западноевропейского авангарда (кубизма и фовизма). На основе его ключевых серий и творческого метода можно выделить следующие черты авторских композиций. Прежде всего — синтез восточной миниатюры и кубизма. Художник филигранно переосмысляет традиционный язык восточной миниатюры через призму современного визуального мышления. От миниатюры его композиции наследуют декоративность, поэтичность и повествовательность, а от кубизма — жесткую структуру и геометрию. Далее, следует отметить геометризацию и деконструкцию формы. Объемы человеческих тел, лиц и окружающих предметов Иманзаде раскладывает на плоскости, треугольники и трапеции.
Множественность ракурсов выражается в том, что объект на его холстах часто показан одновременно с нескольких точек зрения, что характерно для аналитического кубизма, но сохраняет при этом читаемый силуэт. Следует отметить плоскостное построение пространства через отказ от классической перспективы. Задний и передний планы часто визуально сливаются, создавая единый орнаментальный ковер. Фигуры становятся как элементы пазла.
Персонажи и элементы композиций плотно подогнаны друг к другу, заполняя собой почти все поле холста и формируя мозаичную структуру. Колористическая динамика, композиционный ритм задается не только линиями, но и контрастом ярких, чистых цветов. Локальные цветовые пятна очерчены четкими контурами, что усиливает внутреннее напряжение и экспрессию внутри статичного, на первый взгляд, сюжета. При этом, композициям Иманзаде свойственна уравновешенность. Изображаемые им человеческие фигуры погружены в молчание и созерцание, из-за чего динамичные геометрические формы обретают гармонию, поэтичность и медитативный характер.
