АЗЕРТАДЖ представляет интервью с художником-монументалистом Чингизом Абасовым -- послом культуры, чье творчество открывает зрителям красоту и богатство национального художественного наследия Азербайджана.
- Вы начали свою карьеру в эпоху больших перемен -- в период распада СССР и образования независимого Азербайджана. Как эти события повлияли на ваше становление как художника?
- С самых ранних лет живопись приносила мне огромную радость. Это было не просто хобби -- я всегда чувствовал, что в этом мое призвание. Мои родители, преподаватели строительно-архитектурного университета, поощряли мой интерес, и, когда мне было семь лет, отец отвел меня в отделение изобразительного искусства Дворца пионеров в Баку. Так я начал брать уроки живописи. Затем, как и большинство азербайджанских художников, я учился в Художественном училище имени А.Азимзаде и окончил его в 1982 году. Позже переехал в Санкт-Петербург, чтобы учиться в Государственной художественно-промышленной академии имени A.Штиглица. В 1989 году окончил академию по специальности "Монументальное искусство". В то время художники-монументалисты еще были востребованы для создания росписей, посвященных советской эпохе.
Foto ung
Но к тому времени, когда я завершил обучение, Советский Союз уже был в процессе распада, начались войны, и Азербайджан переживал огромные потрясения. Для меня поворотным моментом стала ночь с 19 на 20 января 1990 года, когда советские войска открыли огонь по мирным жителям Баку. Я был там, у Сальянских казарм, с братом и дядей, и мы попали под обстрел Советской армии. Та ночь изменила все. Это был конец иллюзий о советской системе и начало новой главы для меня лично, как и для всех людей моего поколения, и как для художника.
- Каким был ваш первый прорыв как художника за рубежом?
- Это произошло в 1991 году, когда финская галерея выразила заинтересованность в экспонировании моих картин. Я привез на выставку 27 картин. Выставку под названием "Генезис" посетило множество людей. Для меня это стало настоящим открытием. Я не только продал почти все работы, но и понял, как искусство может служить мостом -- между мной и публикой, а также между Азербайджаном и всем миром.
- Позже вы переехали в США. Каков был ваш опыт там?
- Приехав в США и не имея необходимых связей, я столкнулся с проблемой поиска работы. Все изменилось, когда я получил сообщение от владельца галереи с приглашением выставить свои картины. Некоторое время спустя я обнаружил, что галерея одновременно выставила работы нескольких художников и в конечном итоге решила подписать контракт со мной как с самым продаваемым художником. Это стало началом плодотворного сотрудничества, которое привело к получению постоянного вида на жительство в США. Примерно в то же время моя семья пополнилась: появились мальчик и девочка. По этому случаю я организовал свою первую персональную художественную выставку в Лагуна-Бич, Калифорния, и назвал ее "Близнецы" -- в честь моих двоих детей. Эта выставка была для меня глубоко личной и стала поворотным моментом: с тех пор я не просто выставлял напоказ свое искусство, а делился через него своей жизнью.
Foto blizneci
- Вы упомянули монументальное искусство. Не могли бы вы рассказать подробнее о своих масштабных проектах?
- Монументальное искусство всегда было мне близко -- в конце концов, по образованию я монументалист. В Калифорнии я участвовал в замечательном проекте в городе Ломпок, который решили превратить в "музей фресок под открытым небом" для привлечения посетителей. Я написал большую фреску вместе с местными художниками. Позже, в 1995 году, я получил заказ от американской корпорации Duell на картины для итальянского павильона в тематическом парке в Южной Корее. Так я создал четыре большие картины, напоминавшие старинные итальянские фрески. Позже мне заказали создание 17-метрового барельефа "История азербайджанской нефти" для офиса SOCAR (Государственной нефтяной компании Азербайджана) в Тбилиси.
Foto SOCAR
Такие монументальные работы возвращают меня к своим корням, к тому масштабу и амбициям, которые изначально привели меня в искусство.
После нашей победы во Второй Карабахской войне я начал работу над самой большой картиной в своей жизни под названием "30 лет и 44 дня" в собственной мастерской в Шувеляне. Эта монументальная работа высотой 4 и шириной 10 метров изображает весь период конфликта -- с начала 1990-х годов до окончательной победы Азербайджана. Картина - глубоко личная для меня, ведь мои корни из Карабаха, из города Шуша. К сожалению, мой отец скончался незадолго до нашей победы, а моя мать, дожив до триумфа, скончалась всего через несколько дней после Победы. Я искренне верю, что она ушла со спокойным сердцем, зная, что наша земля освобождена.
Foto 30 44
На картину "30 лет и 44 дня" я поместил многих ключевых деятелей, таких как наш великий лидер Гейдар Алиев, Президент Ильхам Алиев и Президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган, но я также изобразил и своих родителей. Эта работа -- не только историческое свидетельство, но и дань уважения, сочетающая национальную гордость с личной памятью -- отражение того, как переплетаются в искусстве история и личная жизнь. Она создана для всех нас и как священная память для будущих поколений. Для меня будет большой честью, если в преддверии пятой годовщины со дня Победы эта картина с помощью соответствующих организаций по культуре будет выставлена на всеобщее обозрение и займет достойное место в Карабахе -- в Ханкенди, Шуше или же в Баку.
- Вы также писали портреты выдающихся личностей. Кого бы вы выделили?
- Портреты были важной частью моего творчества. За всю свою творческую карьеру я написал очень много портретов как у себя на родине, в Азербайджане, так и в Финляндии и США. В Финляндии меня попросили написать портрет Президента Саули Ниинисте, который впоследствии был ему подарен. Я также написал портреты многих известных деятелей бизнеса, спорта и даже ветерана финско-советской войны к ее 100-летию. В 2022 году мне было заказано написание портрета последней принцессы Карабаха, поэтессы и филантропа Хуршидбану Натаван за игрой в шахматы. Эта картина была передана в дар городу Шуша и остается для меня источником большой гордости, способом отдать дань уважения богатому культурному наследию Карабаха и его непреходящему наследию.
Foto Natavan
- Помимо собственного искусства, вы также организовывали культурные инициативы. Не могли бы вы рассказать о них?
- Я считаю, что у каждого художника есть миссия -- быть послом культуры своего народа и страны. В 2007 году я зарегистрировал в Финляндии Ассоциацию EU-Azerbaijan, и с тех пор все мои выставки здесь проходили под эгидой этой организации. Ассоциация стала важной платформой для продвижения азербайджанской культуры и знакомства финской аудитории с богатым наследием нашей страны. В том же 2007 году я организовал фотовыставку в Хельсинки, посвященную Шуше, культурной столице Азербайджана. Выставка называлась "Шуша: вчера, сегодня, завтра". Она начиналась и заканчивалась фотографией цветка харыбюльбюль -- символа Карабаха. На предпоследней фотографии была изображена девочка, пишущая на школьной доске: "Мы уходим, но мы вернемся". Выставка проходила в период оккупации, и ее целью было сохранить наследие города Шуша в памяти общества. На открытии выставки в числе приглашенных были также представители турецкого посольства, и за время ее проведения с экспозицией познакомились несколько тысяч жителей и гостей города.
В 2008 году, когда Президент Ильхам Алиев находился с официальным визитом в Финляндии по приглашению Президента Тарьи Халонен, я стал почетным гостем на ужине в Президентском дворце в честь главы нашего государства. Думаю, меня пригласили именно как азербайджанского художника, хорошо известного в Финляндии. Я был единственным проживающим в Финляндии азербайджанцем среди приглашенных, и для меня это стало особой честью и признанием моей деятельности в области культуры.
Совсем недавно, в 2023 году, я организовал выставку финских художников в Киеве, которая проходила в Главной галерее Союза художников Украины. Идея проекта принадлежала мне, я поделился ею, получив поддержку от моих финских друзей. Хотелось поддержать украинцев, потому что мы сами пережили войну и я понимаю ее последствия. Чтобы выразить солидарность с ними, я привез работы 19 финских художников, включая свои собственные. На церемонии открытия председатель Союза художников Константин Чернявский отметил, что мы были первыми и единственными иностранными художниками, приехавшими в Украину во время войны для проведения выставки. На мероприятии также присутствовали послы Азербайджана и Финляндии в Украине Сеймур Мардалиев и Яакко Лехтовирта, которые подчеркнули дружбу наших народов и важность поддержки в неспокойные времена. Этот момент очень много значил для меня, поскольку он показал, как искусство может быть актом солидарности в самые темные периоды.
- Kак бы вы описали свое искусство сегодня?
- Мое искусство всегда было космополитичным по содержанию, но азербайджанским по духу. Будь то триптих "Мадонна XXI века", выставленный во Флоренции и позже приобретенный немецким коллекционером Райнхольдом Вюртом, или мое большое полотно "Човган в Карабахе" - я стараюсь сочетать универсальные темы, такие как материнство, любовь и страсть, с красками, энергией и традициями Азербайджана.
Foto chovqan
В 2013 году я издал в Нью-Йорке книгу Magnificent Baku -- подарочный альбом, в который вошли 102 работы, изображающие мой любимый город. Альбом хранится во многих библиотеках мира, включая Национальную библиотеку Азербайджана в Баку, Библиотеку Конгресса США, Кембриджскую библиотеку и другие. Недавно в Финляндии у меня прошла выставка этих картин под тем же названием. В дальнейшем я планирую организовать международный тур выставки Magnificent Baku по галереям и культурным центрам Европы, Ближнего Востока и Северной Америки, чтобы познакомить мировую аудиторию с богатым художественным и культурным наследием Баку.
Foto Baku 1 Foto Baku 2 Foto Baku 3
Я жил в США и Финляндии, но никогда не считал себя иммигрантом. Я вижу себя человеком, несущим дух своей родины, послом культуры Азербайджана в мире. В конечном счете я считаю, что в искусстве главное -- не только то, что видит зритель, но и то, что он чувствует. Однако сегодня меня все больше тянет к монументальному искусству -- произведениям, посвященным героическому наследию и историческому эпосу, героическим страницам истории нашего народа. Одним из центральных образцов этого направления является триптих "Память" (2016-2017), посвященный азербайджанским героям Первой мировой войны. На картине изображена атака азербайджанского кавалерийского полка на австрийские оборонительные позиции 31 мая 1916 года в Карпатах, в Украине. Идея этого триптиха возникла у меня в Финляндии, когда я работал над портретом маршала Маннергейма. Для финнов он национальный герой, и, изучая литературу о его военной карьере, я наткнулся на имя Гусейн-хана Нахчыванского, под началом которого Маннергейм служил во время Первой мировой войны. Переполненный гордостью, я на время отложил портрет Маннергейма и начал изучать Нахчыванского, а через него -- историю "Дикой дивизии". Мужество и самоотверженность азербайджанских кавалеристов глубоко тронули меня, и я почувствовал необходимость выразить это в монументальной, эпической форме.
Foto Naxchivanskiy
Этот триптих -- напоминание о важности памяти и необходимости сохранения историй наших героических предков. Я считаю, что сегодня крайне актуально создание в Азербайджане художественной студии, поддержанной государством, где мастера кисти будут создавать произведения, посвященные великим историческим событиям в жизни азербайджанского народа. Такая инициатива придаст нашей истории монументальную форму и передаст ее будущим поколениям. И еще одно замечание: по моему мнению, в эпоху искусственного интеллекта люди на каком-то этапе, пресытившись обилием изображений, созданных искусственным интеллектом, будут возвращаться к искусству, созданному человеком, которое по сравнению с изображениями, порожденными машинами, будет по-настоящему бесценным.
- В чем вы видите свою миссию как художника?
- Для меня искусство -- это одновременно и самовыражение, и культурная дипломатия. Я считаю себя на передовой не политики, а культуры, представляющей Азербайджан за рубежом. Мои работы, будь то хранящиеся в частных коллекциях или экспонирующиеся в общественных местах, -- часть этой истории. И пока я стою перед пустым холстом, я верю, что следующая картина всегда будет моей лучшей -- и еще одним голосом Азербайджана в мире.