МОСКВА, 1 апреля. /ТАСС/. VI Международный фестиваль классической музыки "Кантата" пройдет в Калининградской области с 12 по 16 июня, проект приурочен к празднованию в 2026 году 80-летия образования региона. Об этом сообщили в пресс-службе фестиваля.

"С 12 по 16 июня 2026 года в Калининградской области пройдет VI Международный фестиваль классической музыки "Кантата". Проект приурочен к 80-летию образования региона. Тема фестиваля - "Опережая время" - отсылает к композиторам ХХ века, повлиявшим на развитие академической музыки", - сказано в сообщении.

В пресс-службе отметили, что открытие фестиваля синхронизировано с проведением 12 июня в 12 регионах страны Всероссийского марафона классической музыки "Кантата. Россия". Ключевыми площадками марафона станут Калининград и Москва. "Сегодня культура может стать ключевым инструментом формирования доверия к России через признание, авторитет и глубину собственной традиции, именно поэтому особую роль приобретают проекты культурного лидерства. Фестиваль "Кантата" выступает одним из таких флагманских проектов, объединяя культуру, науку, общественные инициативы и продвигая академическую школу как основу качества и преемственности", - отметил начальник управления президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков.

Открытие фестиваля пройдет 12 июня на площади перед Кафедральным собором в Калининграде. Финальный гала-концерт состоится 16 июня в замке Тапиау. В "Кантате" примут участие ведущие российские и зарубежные исполнители. Так, в 2026 году к фестивалю присоединятся пианист Энджел Вонг, дирижер Иван Никифорчин, коллективы, сотрудничающие с крупнейшими музыкальными институциями, такими как Мариинский и Большой театры и Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

В центре программы - произведения Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева. В 2026 году отдельные события фестиваля приурочат к 120-летию Шостаковича. Художественным руководителем фестиваля стал Фабио Мастранджело. Отмечается, что фестиваль продолжает работу с современными композиторами. Также в рамках фестиваля будут проходить лекции, мастер-классы, кинопоказы и дискуссии с участием музыкантов и экспертов индустрии.

Сохранение культурного наследия

Губернатор Калининградской области Алексей Беспрозванных отметил, что в юбилейный для региона год фестиваль "Кантата" наглядно показывает, что сохранение культурного достояния требует не просто сохранения наследия, но и возрождения его духовной связи с обществом. "Кантата" продолжает дело культурного восстановления, где искусство становится ключевым средством для формирования общественной поддержки памятников. Именно фестиваль дал старт работам по сохранению кирхи XIV века в Железнодорожном, которая откроется для гостей уже в июне 2026 года. Выделенные из регионального бюджета 80 млн рублей на консервацию объекта - это явное свидетельство нашей ответственности перед прошлым и уверенности в завтрашнем дне, который мы создаем в память о подвигах наших предков", - сказал губернатор.

"Тюркские страны, бывшие в прошлом в составе СССР, долгое время после обретения независимости продолжали по инерции советский формат искусства. В Азербайджане это проявлялось как в официальном варианте (линия Таира Салахова), так и в андеграундном (в русле мифологии Джавада Мирджавадова и абстракции Мир-Надира Зейналова). Параллельно в 90-х некоторые художники из тюркских стран стали пробовать себя в режиме contemporary art (современное искусство; искусство, создаваемое с конца 1960-х - начала 1970-х годов по сегодняшний день - ред.). Это происходило как индивидуально, так и через создание творческих групп, таких как "Тясдиг" и "Лабиринт" в Азербайджане. Касательно специфики художественного опыта, Алмагуль Менлибаева из Казахстана, например, создает видеоарт и фотопроекты, переосмысливающие через современный визуальный язык мифы и шаманизм. Что касается особенности, присущей азербайджанскому современному искусству, здесь видно усвоение технологий и форм глобальной художественной системы. Это касается попыток реализации через темы, культурные и смысловые коды Азербайджана. Как, например, в инсталляциях, коврах Чингиза Бабаева и видеоарте Орхана Гусейнова", - отметил художник.

По его словам, современное искусство тюркских стран движется в двух основных направлениях.

"Прежде всего, наблюдаются усилия по интеграции в глобальный процесс по проблематике, среди тем - гендерное равенство, трансформация общества, критический взгляд на власть, взаимодействие человека и природы, экологические катастрофы, влияние интернета, соцсетей и искусственного интеллекта, а также специфические местные проблемы, имеющие общемировое значение. Второе направление - поиск культурной, религиозной и национальной самоидентичности в современном технологическом мире, на языке современных технологий и глобальных вызовов. Такая перекличка имеется, в частности, у Азербайджана с Казахстаном", - подчеркнул искусствовед.

По мнению Э.Шамилли, искусство тюркских стран не будет интересно для глобального мира без своего визуального языка на современном уровне.

"Визуальный язык тюркских стран исходит из опыта культуры тысячелетий. Речь не идет о буквальном использовании визуальных форм прошлого в современных работах. Разговор о том, как сделать трансфер живой энергии прошлого в будущее, как логику строения и композиции традиционного языка геометрических, абстрактных форм ковра и всего орнаментального искусства перевести на язык современных форм. По идеям химика Худу Мамедова ученый и архитектор Сиявуш Дадаш разработал концепцию визуального кода тюркской культуры с примерами вариантов в современном формате. Сегодня есть код, концепция, экспериментальный опыт. Данное теоретическое и технологическое наследие принадлежит всем тюркским народам. Осталось на визуальном языке общетюркской культуры создавать произведения с современной проблематикой, на современные темы. Это касается всех видов визуальных искусств, начиная от живописи, скульптуры, графики, заканчивая инсталляциями и произведениями видеоарта. Именно это будет конкурентным в условиях борьбы идей и форм глобальной системы искусства", - заключил наш собеседник.

Автор - Анара Ахундова

Международная театральная акустическая школа для стран СНГ и Грузии - творческая инициатива Международной конфедерации театральных союзов. Она проводится при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств - участников СНГ.

Белорусскими партнерами третьего этапа проекта стали общественное объединение "Белорусский союз театральных деятелей" и Республиканский театр белорусской драматургии.

Проект объединяет режиссеров, хореографов, драматургов и актеров из Беларуси, Молдовы, России, Таджикистана и Туркменистана. В программе - лекции, мастер-классы и практические репетиции-тренинги преподавателей различных театральных профессий.

Первый этап проекта проходил в Ереване (Армения) с 28 октября по 4 ноября 2024 года, второй - в Астане (Казахстан) с 1 по 10 октября 2025 года. 31 марта стартовал третий этап школы в Минске.

По словам организаторов, Международная театральная акустическая школа для стран СНГ и Грузии предлагает многодневное погружение в учебный процесс и участие всех слушателей в создании постановки с нуля - от текста пьесы до финального показа.

Результатом работы станет музыкально-драматическое действо, основанное на мифах, легендах и сказках стран - участниц Содружества и объединенное общей темой - наблюдение за птицами. Показ этой работы состоится 6 апреля в 17.00 на сцене Республиканского театра белорусской драматургии.

Итог всех этапов школы - спектакль - будет представлен в ноябре-декабре 2026 года в Самарканде (Узбекистан).